Louis Armstrong: Cuando los Santos vienen marchando.
Is awsome this legend in the jazz music.
Louis Armstrong
Hello Dolly -Live- (En vivo)
Louis Armstrong. Hola Dolly -Hello Dolly-. Toda una joya músical en este video. Просто КЛАСС !!!!
En 1964, Armstrong grabó el que sería su tema más vendido: «Hello, Dolly». La canción obtuvo el puesto número uno en las listas de Estados Unidos, superando a The Beatles. Armstrong también obtuvo por el disco un premio Grammy al Mejor Cantante masculino y fue nominado a Mejor Disco del año.
Louis Armstrong
What a Wonderful world.-en vivo- (1968)
Louis Armstrong. Que maravilloso mundo -What a Wonderful World-.
Aquí vemos a un Louis Armstrong ya grande en edad pero conservando
ese estilo tan particular que lo hizo famoso. Grabado en vivo, en 1968.
Song: Chattanooga Choo Choo - Glenn Miller & Orchestra. From the film "Sun Valley Serenade" (EE.UU., 1941), featuring Glenn Miller & Orchestra and Nicholas Brothers, Tex Beneke, Paula Kelly and The Modernaires.
Con esta canción, Glenn Miller ganó su prmer Disco de Oro, en 1941.
Glenn Miller Orchestra.
At Last. (1942. EE.UU)
Glenn Miller Orchestra in film "Orchestra Wives" portrayed in the film was the casting of Ray Eberle and Marion Hutton as husband/wife...catch Marian addressing Ray by his full name in a fit of pique. Drummer Moe Purtill gets a lot of screen time and a handful of lines, and smokes about a pack of cigarettes. And, the early work of Jackie Gleason as the band's bassist. Notice, too, to the montage sequence as the band tours, with bits of Miller hits mashed together--here as the "Gene Morrison" band.
Glenn Miller y orquesta en el film "Orquesta Wives". Actúan Ray Eberle y Marión Hutton como marido y mujer. En la película aparece la banda de Glenn Miller con el nombre de "Gene Morrison" band, para crear la coincidencia con sus iniciales G.M.
Glenn Miller Orchestra.
I've Got a Gal in Kalamazoo (Stereo)
The Glenn Miller Orchestra, I´ve Got a Gal in Kalamazoo. Singer Marion Hutton, Nicholas Brothers, (in Stereo Mix)
Yunden Googoo - Música popular de Mongolia.
This is the Mongolian good songs.
DaiQing Tana & HAYA BAND - Qinghai Lake 代青塔娜 & HAYA樂團- 青海湖 DaiQing -cantante- y la HAYA Banda. Tema: Lago Qinghai Buena música de Mongolia. About the Musicians, Daiqing Tana, * Singer, the member of HAYA band. * Born in Taijnar tribe of Mongolia, Hai Xizhou,Qinghai Province, Last name is Awugasi. Video Licence YouTube
Navidad nuestra. Canción religiosa-folklórica. Autor letra: Félix Luna.
Música: Ariel Ramirez. Charango: Jaime Torres. Voces: Los Fronterizos.
Coro: la Cantoría de la Basílica del Socorro.dirigida por el padre J. G. Segade
y una orquesta integrada por instrumentos regionales:
Chango Farías Gómez en percusión, Raúl Barboza en acordeón,
Luis Amaya en guitarra, dirigida por el propio Ariel Ramírez.
Grabado para la televisión alemana. Año 1967
Las partes de la obra "Nuestra Navidad" son:
* "La Peregrinación"(Huella pampeana) * "El Nacimiento"(Vidala Catamarqueña) * "Los Pastores"(Chaya Riojana) * "Los Reyes Magos"(Takirari) * "La Huida"(Vidala tucumana)
Marcelo Alvarez singsPourquoi me reveiller from Massenet's Werther in a concert in Puerto Rico, 2002.
Marcelo Álvarez, nació en Córdoba, Argentina, el 27 de febrero de 1962. Es un destacado tenor de fama internacional en repertorio de ópera italiana y francesa. Pertenece al grupo de tenores latinoamericanos que han destacado en la ópera desde la década de 1990, entre los que se encuentran Rolando Villazón, Juan Diego Flórez, Ramón Vargas, Aquiles Machado, Raúl Giménez, Luis Lima, Darío Volonté, José Cura y Carlo Ventre.
Biografía
Asistió al bachillerato artístico musical de Niños Cantores Domingo Zípoli, tomando también clases de canto particulares, estudió economía y dirigió la mueblería de su familia.
Adquirió su técnica vocal con la Profesora Norma Riso, radicada en Córdoba luego se perfeccionó en Buenos Aires con Liborio Simonella, Horacio Rogner y Renato Sassola. Desalentado por sus continuos fracasos en las audiciones en el Teatro Colón, decidió probar suerte en Europa. Así fue cuando en 1995, invitado por su amigo y colega el barítono Ismael Pons Tena, para cantar Marina en la isla de Menorca, partió hacia España, estableciéndose posteriormente en Milán, desde donde inició su meteórica carrera artística. En Europa ganó en 1995 un Premio en Pavía y otro en el Concurso Leyla Gencer en Estambul, que le abrió las puerta del teatro La Fenice en Venecia debutando como Elvino en La Sonámbula de Bellini. Le siguieron triunfales debuts en Trieste como el Duque en Rigoletto y Arturo de I Puritani en Boloña reemplazando a Alfredo Kraus. Nuevamente reemplazó al tenor canario en Génova para Werther (personaje ligado desde siempre a Kraus), obteniendo una alta consideración en Italia. Le siguieron interpretaciones como Tonio en La hija del regimiento de Donizetti en Bilbao, Manon en Nápoles, en Paris con Renée Fleming y Falstaff en Berlin, Alfredo en La Traviata en Hamburgo, Munich y Viena y Edgardo en Lucia di Lamermoor en Toulouse. En 1997 debutó en La Scala como Carlo de Linda de Chamonix y luego en el Metropolitan Opera en la nueva producción de Franco Zeffirelli de La Traviata dirigido por James Levine con Patricia Racette. Retornó al teatro de New York en las temporadas subsiguientes y para Don José en Carmen con la mezzosoprano rusa Olga Borodina. Entre el 2000 y el 2006 añadió doce nuevos personajes a su repertorio, entre ellos Faust de (Gounod), Hoffmann (Offenbach), Nemorino, Gennaro (Lucrezia Borgia), Rodolfo en La Boheme, Romeo (Gounod), Gustavo (Un ballo in maschera) y Mario Cavaradossi (Tosca), actuando en New York, Viena, Londres, Paris, Munich, Chicago, Madrid, Zurich, Orange, Parma y la Arena de Verona. Álvarez retornó a Buenos Aires, al Teatro Colón y a su natal Córdoba para dar recitales y dar voz al Duque de Mantua en Rigoletto. En 1999 filmó y grabó un homenaje a Carlos Gardel en un documental titulado Marcelo Álvarez in search of Gardel. En 2002 fue galardonado “Cantante del año” con el Echo Klassik Award.
Nació en Berlín, en 1876. Director de orquesta y
compositor alemán nacionalizado estadounidense. Realizó sus estudios musicales
en el Conservatorio Stern de su ciudad natal con la intención de emprender la
carrera de pianista, instrumento con el que debutó como solista a los trece años
tocando el Concierto para piano en Mi bemol de Moscheles con la Orquesta
Filarmónica de Berlín. Pero fue al escuchar dirigir a Hans von Bulow cuando
decidió centrarse en la dirección orquestal. En 1894, a los dieciocho años,
debutó con la ópera Der Waffenschmied de Gustav Lortzing al frente de la
orquesta de la Ópera de Colonia.
Hasta 1896 permaneció en dicha orquesta como director en
prácticas, y ese mismo año se trasladó a Hamburgo donde recibió lecciones de
Gustav Mahler. Su relación con Mahler fue decisiva para su carrera profesional
por las enseñanzas que recibió de aquél y porque fue el compositor austriaco
quien le proporcionó un empleo como director en Breslau. Al ocupar dicho puesto,
Walter adoptó el que sería su nombre artístico a partir de ese momento.
En 1887 dirigió en Pressburg y al año siguiente en Riga. En la
capital letona conoció a la que sería su futura esposa, la soprano Elsa Kornek.
La llegada del nuevo siglo le llevó a dirigir en Berlín y más tarde, en 1901, a
Viena. Allí fue asistente de su maestro Mahler y director de la Ópera de Viena
(Hofoper), en la que permaneció hasta 1912. Walter simultaneó su puesto en Viena
con numerosos conciertos en Checoslovaquia, Italia, Alemania y Gran Bretaña. En
este último país obtuvo un gran éxito dirigiendo Tristán e Isolda en el
Covent Garden londinense.
Tras el fallecimiento de Mahler, Walter fue el encargado de
estrenar dos de sus obras: La Canción de la Tierra en 1911 y la Novena
Sinfonía al año siguiente. En 1913 se instaló en Múnich, donde permaneció
durante una década al ser nombrado Director General de Música de Baviera en
sustitución de Félix Mottl. Su etapa berlinesa sirvió para otorgarle prestigio
internacional, especialmente por sus interpretaciones de óperas de Mozart y
Wagner. Compaginó dicho puesto con el de director invitado de la Orquesta
Filarmónica de Berlín, al frente de la cual estrenó obras de compositores
contemporáneos como la británica Ethel Smyth.
En 1923 volvió a Viena, ya con la nacionalidad austriaca que le
había sido proporcionada en 1911. Ese mismo año viajó a Nueva York por primera
vez, y allí debutó con la New York Symphony Orchestra. A partir de ese momento y
durante varios años estuvo viajando a los Estados Unidos para realizar giras de
conciertos en Minneapolis, Cleveland, Los Angeles y Nueva York.
En 1925 se instaló de nuevo en Berlín tras ser nombrado director
general de música en la Ópera Estatal de dicha ciudad, y en verano de ese mismo
año acudió por primera vez al Festival de Salzburgo, donde obtuvo un gran éxito
con sus interpretaciones de Mozart. Simultaneó estas actividades con la
dirección del repertorio de ópera alemana en el Covent Garden londinense entre
1924 y 1931, y con algunos conciertos al frente de la London Symphony
Orchestra.
En 1926, durante una visita a Leningrado, conoció al entonces
joven Shostakovich y mostró gran interés por su Sinfonía nº 1, hasta el
punto de estrenarla más tarde en Berlín. Ese mismo año, Walter comenzó a
trabajar para el recién abierto Teatro de Ópera de Charlottenburg (Berlín), y
gracias a su presencia y a la de otros importantes directores como Furtwängler y
Klemperer, el teatro adquirió renombre internacional.
Sergéi Rachmaninov y Bruno Walter
En 1929, tras ciertos roces con la dirección del teatro, Walter
decidió dimitir y marcharse a Leipzig, donde se puso al frente de la orquesta
del teatro Gewandhaus. Debido al ascenso de los nazis al poder, pronto hubo de
dejar este puesto, que ocupó entonces Richard Strauss. Walter continuó entonces
su carrera en Londres y Viena. Obtuvo en 1935 el puesto de director titular de
la Orquesta Filarmónica de la capital austriaca, pero la ocupación alemana le
forzó a huir de ese país en dirección a Francia.
Bruno Walter conducts Berlin Philharmonic Symphony No.40 (fragments of Movement 4). Wolfgang Amadeus Mozart.
A pesar de que el gobierno francés le otorgó la nacionalidad
francesa en 1940, el destino final de Walter fue Estados Unidos, donde
permaneció hasta la fecha de su fallecimiento. En 1946 se convirtió en ciudadano
estadounidense y en dicho país sustituyó a Klemperer al frente de la Orquesta
Filarmónica de Los Ángeles, además de subir al podio de otras agrupaciones como
la New York Philharmonic, la Columbia Symphony Orchestra o la orquesta sinfónica
de Minneapolis. Su debut en el Metropolitan neoyorquino se produjo en 1941 con
Fidelio, de Beethoven, ópera que también dirigió en la Staatsoper de
Viena al finalizar la Segunda Guerra Mundial. En 1947 participó en la primera
edición del Festival de Edimburgo dirigiendo en La Canción de la Tierra
de Mahler a la gran estrella de la lírica Kathleen Ferrier. La década de los
años cincuenta le llevó a Salzburgo y Viena. En esta última ciudad dirigió en
1960 la Sinfonía nº 4 de Mahler con motivo del centenario del compositor.
Los dos últimos años de su vida los pasó en su residencia de Los Ángeles, donde
falleció en 1962.
Mozart: Symphony No. 40 -Finale -Bruno Walter conducts.
This is a historic piece of film from 1930 in which Bruno Walter and the Berlin Philharmonic play the finale from Mozart's G minor Symphony. It comes from a German TV documentary made many years ago about Walter's life and career.
Su nombre completo era Leopold Anton Stanislaw Stokowski, nació en Londres, en1882. Director
de orquesta norteamericano considerado unánimemente entre los mejores del siglo
XX. Genial, controvertido, único e inimitable, Stokowski ha sido uno de los
grandes revolucionarios del arte de la dirección de orquesta del siglo XX.
Aguerrido divulgador de las obras de la vanguardia europea y americana (sería
difícil encontrar otra batuta que haya dirigido tantos estrenos o primeras
audiciones como la suya) y entusiasta partidario de los medios de grabación y
reproducción sonoros, sus interpretaciones se caracterizaban por sus libertades
respecto a las indicaciones de tempo, dinámica o ritmo, permitiéndose
incluso retocar la orquestación si ésta no le satisfacía.
Comenzó a estudiar música en el Royal College of Music, en
Londres, y en el Queen's College, en Oxford. Fue organista antes de dedicarse a
la dirección de orquestas. Comenzó su carrera como director musical en la
Orquesta Sinfónica de Cincinnati en 1909, a la temprana edad de 27 años. En ella
permaneció hasta 1912. Tras este periodo, pasó a la Orquesta de Filadelfia, que
dirigió hasta 1936, y la transformó hasta convertirla en una de las mejores del
mundo.
Leopold Stokowski conducts Hollywood Bowl Symphony Orchestra. Tchaikovsky's 5th Symphony (2nd movement. Carnegie Hall. 1947
Realizó grandes producciones musicales para el cine. Su nombre está asociado a la producción del sonido estereófonico. Participó en la película Fantasía de Disney dirigiendo la Banda sonora con la orquesta de Filadelfia en las 8 composiciones de música clásica de que consta dicho film.
Fundó orquestas como la All-American Youth Orchestra (1940), la New York Symphony (1944), la Hollywood Bowl Symphony (1945). Fue por cinco temporadas director principal de Houston Symphony (1955-60).
A partir de 1929 comenzó a dirigir sin batuta. En 1972 volvió a su Londres natal, donde siguió dirigiendo principalmente la Orquesta Sinfónica de Londres, hasta su fallecimiento en 1977, en Nether Wallop, a los 95 años de edad.
Leopold Stokowski conducts Tchaikovsky, Live performances recorded in 1969
Orchestra Internazionale Giovanile (St Moritz) and Orchestra della Radiotelevisione della Svizzera Italiana.
1. Anartofsoundintimethatexpressesideasandemotions or arranging sounds in time so as to produce a continuous, unified, and evocative composition, as through melody, harmony, rhythm, color and timbre.insignificantforms.
3.Vocal or instrumental sounds possessing a degree of melody, harmony, or rhythm.
4. Musicalworkorcompositionsforsingingorplaying.
5. Thewrittenorprintedscoreofamusicalcomposition.
6.Suchscorescollectively.
Astor Piazzolla y su Quinteto Tango Nuevo (HD) .Concert in Utrecht, Netherlands.1985. Integrantes del Quinteto. Astor Piazzolla -Bandoneón
Fernando Suarez Paz -Violín. Oscar Lopez Ruiz -Guitarra eléctrica. Hector Console -Contrabajo. Pablo Ziegler -Piano
Waldo De Los Rios -Sinfonía Nº 40 de Mozart. Orquesta Manuel de Falla. 1971
Este gran músico argentino es recordado por su recurso de transformar obras muy conocidas de música clásica en música pop. En 1970 De los Ríos ya había llegado a lo más alto en las listas de éxitos de Europa y América con la «Oda a la alegría» de la Novena sinfonía de Ludwig van Beethoven, que él arregló y dirigió para el cantante Miguel Ríos. En 1971 realizó el arreglo de la Sinfonía n.º 40 de Mozart, grabado con la orquesta Manuel de Falla, alcanzando el número 1 en la lista de éxitos de Holanda y entrando entre los 10 primeros en otros países europeos.
Su disco Mozart en los años setenta recompuso varias piezas famosas de Mozart a un estilo contemporáneo, con un gran peso de la batería. Varias de estas piezas fueron usadas como melodías de los programas de la BBC de aquella época, incluyendo el tema del espectáculo Horse of the Year.
También publicó el álbum Sinfonías para los años setenta que incluyó la Sinfonía n.º 40 de Mozart y otros compositores principales incluyendo la Sinfonía del Nuevo Mundo, de Dvorak. En 1971, realizó los arreglos y dirigió la orquesta en la canción española para el Festival de la Canción de Eurovisión, En un mundo nuevo cantada por Karina. La canción consiguió una segunda respetable posición y entró en las listas de éxitos en varios países europeos. En 1974 su grabacion de Nabucco llegó a ser número 1 en las listas francesas y alcanzó a entrar en varias listas de Europa.
Estuvo casado con la actriz y más tarde periodista Isabel Pisano —nacida en 1944 en Montevideo (Uruguay)—. Isabel Pisano documentó más tarde la parte de su vida en su autobiografía El amado fantasma (Plaza y Janés, 2002).
Cuando se encontraba en la cúspide de la fama, fue víctima de una depresión aguda, quizas por su ruptura matrimonial, cuando trabajaba en una obra sobre Don Juan Tenorio, y se suicidó en Madrid el 28 de marzo de 1977, cuando tenía 43 años.
