sábado, 27 de julio de 2013

El claro virtuosismo musical


Bruno Walter

Nació en Berlín, en 1876. Director de orquesta y compositor alemán nacionalizado estadounidense. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Stern de su ciudad natal con la intención de emprender la carrera de pianista, instrumento con el que debutó como solista a los trece años tocando el Concierto para piano en Mi bemol de Moscheles con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Pero fue al escuchar dirigir a Hans von Bulow cuando decidió centrarse en la dirección orquestal. En 1894, a los dieciocho años, debutó con la ópera Der Waffenschmied de Gustav Lortzing al frente de la orquesta de la Ópera de Colonia.
Hasta 1896 permaneció en dicha orquesta como director en prácticas, y ese mismo año se trasladó a Hamburgo donde recibió lecciones de Gustav Mahler. Su relación con Mahler fue decisiva para su carrera profesional por las enseñanzas que recibió de aquél y porque fue el compositor austriaco quien le proporcionó un empleo como director en Breslau. Al ocupar dicho puesto, Walter adoptó el que sería su nombre artístico a partir de ese momento.
En 1887 dirigió en Pressburg y al año siguiente en Riga. En la capital letona conoció a la que sería su futura esposa, la soprano Elsa Kornek. La llegada del nuevo siglo le llevó a dirigir en Berlín y más tarde, en 1901, a Viena. Allí fue asistente de su maestro Mahler y director de la Ópera de Viena (Hofoper), en la que permaneció hasta 1912. Walter simultaneó su puesto en Viena con numerosos conciertos en Checoslovaquia, Italia, Alemania y Gran Bretaña. En este último país obtuvo un gran éxito dirigiendo Tristán e Isolda en el Covent Garden londinense.
Tras el fallecimiento de Mahler, Walter fue el encargado de estrenar dos de sus obras: La Canción de la Tierra en 1911 y la Novena Sinfonía al año siguiente. En 1913 se instaló en Múnich, donde permaneció durante una década al ser nombrado Director General de Música de Baviera en sustitución de Félix Mottl. Su etapa berlinesa sirvió para otorgarle prestigio internacional, especialmente por sus interpretaciones de óperas de Mozart y Wagner. Compaginó dicho puesto con el de director invitado de la Orquesta Filarmónica de Berlín, al frente de la cual estrenó obras de compositores contemporáneos como la británica Ethel Smyth.
En 1923 volvió a Viena, ya con la nacionalidad austriaca que le había sido proporcionada en 1911. Ese mismo año viajó a Nueva York por primera vez, y allí debutó con la New York Symphony Orchestra. A partir de ese momento y durante varios años estuvo viajando a los Estados Unidos para realizar giras de conciertos en Minneapolis, Cleveland, Los Angeles y Nueva York.
En 1925 se instaló de nuevo en Berlín tras ser nombrado director general de música en la Ópera Estatal de dicha ciudad, y en verano de ese mismo año acudió por primera vez al Festival de Salzburgo, donde obtuvo un gran éxito con sus interpretaciones de Mozart. Simultaneó estas actividades con la dirección del repertorio de ópera alemana en el Covent Garden londinense entre 1924 y 1931, y con algunos conciertos al frente de la London Symphony Orchestra.
En 1926, durante una visita a Leningrado, conoció al entonces joven Shostakovich y mostró gran interés por su Sinfonía nº 1, hasta el punto de estrenarla más tarde en Berlín. Ese mismo año, Walter comenzó a trabajar para el recién abierto Teatro de Ópera de Charlottenburg (Berlín), y gracias a su presencia y a la de otros importantes directores como Furtwängler y Klemperer, el teatro adquirió renombre internacional.
 
 
                              
                                           Sergéi Rachmaninov y Bruno Walter
En 1929, tras ciertos roces con la dirección del teatro, Walter decidió dimitir y marcharse a Leipzig, donde se puso al frente de la orquesta del teatro Gewandhaus. Debido al ascenso de los nazis al poder, pronto hubo de dejar este puesto, que ocupó entonces Richard Strauss. Walter continuó entonces su carrera en Londres y Viena. Obtuvo en 1935 el puesto de director titular de la Orquesta Filarmónica de la capital austriaca, pero la ocupación alemana le forzó a huir de ese país en dirección a Francia.                 
 
 
                               
            
Bruno Walter conducts Berlin Philharmonic Symphony No.40 (fragments of Movement 4). Wolfgang Amadeus Mozart.
 
        
A pesar de que el gobierno francés le otorgó la nacionalidad francesa en 1940, el destino final de Walter fue Estados Unidos, donde permaneció hasta la fecha de su fallecimiento. En 1946 se convirtió en ciudadano estadounidense y en dicho país sustituyó a Klemperer al frente de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, además de subir al podio de otras agrupaciones como la New York Philharmonic, la Columbia Symphony Orchestra o la orquesta sinfónica de Minneapolis. Su debut en el Metropolitan neoyorquino se produjo en 1941 con Fidelio, de Beethoven, ópera que también dirigió en la Staatsoper de Viena al finalizar la Segunda Guerra Mundial. En 1947 participó en la primera edición del Festival de Edimburgo dirigiendo en La Canción de la Tierra de Mahler a la gran estrella de la lírica Kathleen Ferrier. La década de los años cincuenta le llevó a Salzburgo y Viena. En esta última ciudad dirigió en 1960 la Sinfonía nº 4 de Mahler con motivo del centenario del compositor. Los dos últimos años de su vida los pasó en su residencia de Los Ángeles, donde falleció en 1962.


                  Mozart: Symphony No. 40 -Finale -Bruno Walter conducts.

This is a historic piece of film from 1930 in which Bruno Walter and the Berlin Philharmonic play the finale from Mozart's G minor Symphony. It comes from a German TV documentary made many years ago about Walter's life and career.

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El brillo de los sonidos

Leopold Stokowski

Su nombre completo era Leopold Anton Stanislaw Stokowski, nació en Londres, en1882. Director de orquesta norteamericano considerado unánimemente entre los mejores del siglo XX. Genial, controvertido, único e inimitable, Stokowski ha sido uno de los grandes revolucionarios del arte de la dirección de orquesta del siglo XX. Aguerrido divulgador de las obras de la vanguardia europea y americana (sería difícil encontrar otra batuta que haya dirigido tantos estrenos o primeras audiciones como la suya) y entusiasta partidario de los medios de grabación y reproducción sonoros, sus interpretaciones se caracterizaban por sus libertades respecto a las indicaciones de tempo, dinámica o ritmo, permitiéndose incluso retocar la orquestación si ésta no le satisfacía.

Comenzó a estudiar música en el Royal College of Music, en Londres, y en el Queen's College, en Oxford. Fue organista antes de dedicarse a la dirección de orquestas. Comenzó su carrera como director musical en la Orquesta Sinfónica de Cincinnati en 1909, a la temprana edad de 27 años. En ella permaneció hasta 1912. Tras este periodo, pasó a la Orquesta de Filadelfia, que dirigió hasta 1936, y la transformó hasta convertirla en una de las mejores del mundo.


 
Leopold Stokowski conducts Hollywood Bowl Symphony Orchestra. Tchaikovsky's 5th Symphony (2nd movement. Carnegie Hall. 1947

Realizó grandes producciones musicales para el cine. Su nombre está asociado a la producción del sonido estereófonico. Participó en la película Fantasía de Disney dirigiendo la Banda sonora con la orquesta de Filadelfia en las 8 composiciones de música clásica de que consta dicho film.
Fundó orquestas como la All-American Youth Orchestra (1940), la New York Symphony (1944), la Hollywood Bowl Symphony (1945). Fue por cinco temporadas director principal de Houston Symphony (1955-60).
A partir de 1929 comenzó a dirigir sin batuta. En 1972 volvió a su Londres natal, donde siguió dirigiendo principalmente la Orquesta Sinfónica de Londres, hasta su fallecimiento en 1977, en Nether Wallop, a los 95 años de edad.
 

Leopold Stokowski conducts Tchaikovsky, Live performances recorded in 1969
Orchestra Internazionale Giovanile (St Moritz) and Orchestra della Radiotelevisione della Svizzera Italiana.

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lunes, 22 de julio de 2013

¿Qué es la música? What is music?

           
We can says that:
1. An art of sound in time that expresses ideas and emotions or arranging sounds in time so as to produce a continuous, unified, and evocative composition, as through melody, harmony, rhythm, color and timbre.in significant forms. 
2. The tones or sounds employed, occurring in single line (melody) or multiple lines (harmony), and sounded or to be sounded by one or more voices or instruments, or both.
3. Vocal or instrumental sounds possessing a degree of melody, harmony, or rhythm.
4. Musical work or compositions for singing or playing.
5. The written or printed score of a musical composition.
6. Such scores collectively.
                             
                                
                      Astor Piazzolla y su Quinteto Tango Nuevo (HD) .Concert in Utrecht, Netherlands.1985. Integrantes del Quinteto. Astor Piazzolla -Bandoneón
Fernando Suarez Paz -Violín. Oscar Lopez Ruiz -Guitarra eléctrica. Hector Console -Contrabajo. Pablo Ziegler -Piano



                                    

Waldo De Los Rios -Sinfonía Nº 40 de Mozart. Orquesta Manuel de Falla. 1971

Este gran músico argentino es recordado por su recurso de transformar obras muy conocidas de música clásica en música pop. En 1970 De los Ríos ya había llegado a lo más alto en las listas de éxitos de Europa y América con la «Oda a la alegría» de la Novena sinfonía de Ludwig van Beethoven, que él arregló y dirigió para el cantante Miguel Ríos. En 1971 realizó el arreglo de la Sinfonía n.º 40 de Mozart, grabado con la orquesta Manuel de Falla, alcanzando el número 1 en la lista de éxitos de Holanda y entrando entre los 10 primeros en otros países europeos.

     


Su disco Mozart en los años setenta recompuso varias piezas famosas de Mozart a un estilo contemporáneo, con un gran peso de la batería. Varias de estas piezas fueron usadas como melodías de los programas de la BBC de aquella época, incluyendo el tema del espectáculo Horse of the Year.
También publicó el álbum Sinfonías para los años setenta que incluyó la Sinfonía n.º 40 de Mozart y otros compositores principales incluyendo la Sinfonía del Nuevo Mundo, de Dvorak. En 1971, realizó los arreglos y dirigió la orquesta en la canción española para el Festival de la Canción de Eurovisión, En un mundo nuevo cantada por Karina. La canción consiguió una segunda respetable posición y entró en las listas de éxitos en varios países europeos. En 1974 su grabacion de Nabucco llegó a ser número 1 en las listas francesas y alcanzó a entrar en varias listas de Europa.
Estuvo casado con la actriz y más tarde periodista Isabel Pisano —nacida en 1944 en Montevideo (Uruguay)—. Isabel Pisano documentó más tarde la parte de su vida en su autobiografía El amado fantasma (Plaza y Janés, 2002).
Cuando se encontraba en la cúspide de la fama, fue víctima de una depresión aguda, quizas por su ruptura matrimonial, cuando trabajaba en una obra sobre Don Juan Tenorio, y se suicidó en Madrid el 28 de marzo de 1977, cuando tenía 43 años.


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    domingo, 21 de julio de 2013

    Las verdades en la música


    Muchas veces surge la discusión sobre como definir, de manera objetiva y autorizada, la notable o calificada valoración sobre la calidad musical. Para eso, no se puede caer en el común error de juzgar a la música según el gusto personal de cada individuo que quiera calificar a determinado estlo o interpretación musical.
    Al hablar de música se ha dicho infinidad de veces que se define como el arte de combinar los sonidos. Para lograr que esa combinación sonora sea algo muy notable, complejo y bello a la vez, debemos tener presentes algunos aspectos extremadamente importantes al escuchar un composición musical, sea del estilo que se trate. Aquí nos referimos a algunos elementos fundamentales para hablar de nivel o jerarquía musical:

    - Melodía: no es lo mismo una melodía oscilante, que a parte de moverse a través de una o varias escalas es capaz de generar tensiones, "preguntas y respuestas" al oido... a una melodía repetitiva que se basa en una simple progresión...
    - Armonía: en la línea de lo anterior, además está el tema de las tonalidades, intercambios modales, polifonías, etc..
    - Agógica: una agógica que induzca al perfecto acople del ritmo en cada momento según sea necesario por contra del típico ritmo monótono que apenas varía durante una pieza musical.
    - Matización: no solo se deben interpretar las notas de un tema, también hay que expresarlas y para ello es conveniente utilizar algunos de los muchísimos recursos que existen para que cada nota tenga su "toque"-por ejemplo un vibratto, un arpegio, etc.
    - Ideas: en una obra musical se pueden proponer ideas largas, cortas, simples, complejas... pero en función de como sean estas, hay que adaptar la repetición de las mismas y no tratar de hacer una canción de 7 minutos con un par de ideas cortas y simples...
    - Ensamble: Concordancia efectiva y simultanea de los sonidos instrumentales y/o vocales que participan en la ejecución musical.

                                                          


                                       
    Los amateurs de la composición musical forman parte de una larga y fabulosa historia. Albert Einstein tocaba el violín como un atractivo y agradable pasatiempo.

               Videos:


                                         Anne-Sophie Mutter (violin) plays Johannes Brahms
    Violin Sonata Nº 2 in A major, Op. 100 Allegro amabile, with Lambert Orkis (piano), from the Bad Schussenried Bibliotheksaal in Baden-Württemberg, Germany.



                                           
                                     Luciano Pavarotti- Nessun Dorma, Giacomo Puccini, aria de Turandot.        
    Director: Zubin Mehta. Roma, 7-7-1990.
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