sábado, 26 de diciembre de 2015

Nueva generación de grandes Directores de orquesta.



Gustavo Dudamel


       Genio de la Dirección de orquesta. Personaje muy particular que impuso su sello personal en la ejecución orquestal. Unos rasgos de su estilo es el de recibir los aplausos mezclado con los músicos o de salir del escenario ante el gran aplauso para que lo reciba la Orquesta a su cargo. Junto con Baremboin son orgullos de la música de América Latina para el mundo.
                                                                          Comentario de Vibrales





                                                

Gustavo Dudamel : Dvorak - Symphony no. 9 - 4th movement- Allegro con fuoco

                                 Sibelius - Symphony no.2 - Gustavo Dudamel :







                         Gustavo Dudamel at the Proms Arturo Márquez Danzón Nº 2


Gustavo Dudamel es un reconocido músico y Director de Orquesta. nació el 26 de Enero de 1981, en Barquisimeto, Venezuela. Su gran calidad profesional en la música los ha llevado a dirigir la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Gotemburgo y la Sinfónica Simón Bolívar. Esta´considerado por gran parte de la crítica internacional como uno de los mejores Directores del Mundo en la actualidad.
Gustavo Dudamel es uno de los directores más condecorados de su generación. En octubre de 2011 fue nombrado Artista del Año Gramophone, y en mayo del mismo año ingresó a la Real Academia Sueca de Música por sus “eminentes méritos en el arte musical”. El año 2010 recibió el Premio Eugene McDermott en las Artes otorgado por MIT. Dudamel también fue condecorado con el título de Chevalier Dans l’Ordre des Arts et des Lettres en París en 2009, y recibió un Doctorado Honorario de la Universidad Centro-Occidental Lisandro Alvarado en su ciudad natal, Barquisimeto. En 2008, la OSSBV fue galardonada con el prestigioso Premio Príncipe de Asturias de las Artes, que se otorga anualmente en España. Asimismo, Dudamel recibió, junto con su mentor José Antonio Abreu, el Premio Q de la Universidad de Harvard por su extraordinaria labor humanitaria y servicio a los niños.
Nombrado por la revista Time como una de las 100 personas más influyentes de 2009, la carrera de Gustavo Dudamel se inició en su ciudad natal, Barquisimeto, Venezuela. Nacido en 1981, comenzó de niño a tomar clases de violín con José Luis Giménez en el Conservatorio Jacinto Lara. Continuó sus estudios de violín con José Francisco del Castillo en la Academia Latinoamericana de Violín. En 1996 comenzó sus estudios de dirección orquestal con Rodolfo Saglimbeni y ese mismo año obtuvo su primer puesto al frente de una orquesta al ser nombrado director musical de la Orquesta de Cámara Amadeus. En 1999 fue nombrado director musical de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar y comenzó a realizar estudios con el fundador de El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, el Doctor José Antonio Abreu. Unos años más tarde, en 2004, Dudamel comenzó a tener mayor atención internacional consolidándose entre los grandes maestros al ganar la primera edición de la Competencia Gustav Mahler de directores de orquesta que realiza la Sinfónica de Bamberg. Estas primeras experiencias musicales y mentores moldearon su compromiso con la música como motor para el cambio social, una pasión de por vida.
En 2012, Gustavo y su esposa Eloisa Dudamel crearon una fundación con sus nombres dedicada a trabajar y promover el futuro de la educación musical y la justicia social en todo el mundo. Gustavo Dudamel, su esposa Eloisa Maturén, y su pequeño hijo Martín, dividen su tiempo principalmente entre Caracas y Los Ángeles.
Gustavo Dudamel is defined by his untiring advocacy of access to music for all. As a symphonic and operatic conductor, his music making on four continents 




                   Gustavo Dudanel & Wiener Philharmoniker. Concert of 2010.
                    Lucerne Festival 
at Kultur- und Kongreßzentrum Luzern on 18th                                                   September 2010.

                    Gioachino Rossini (1792-1868):
Overture to "La gazza ladra"
Julián Orbón (1925-1991):
"Tres versiones sinfónicas" 
Leonard Bernstein (1918-1990):
Divertimento for Orchestra
Maurice Ravel (1875-1937):
"Pavane pour une Infante défunte"
"Boléro" 

Encore: 
Johann Strauss (1825-1899) & Josef Strauss (1827-1870):
Pizzicato Polka (orchestral arrangement: unknown)

Wiener Philharmoniker
Gustavo Dudamel

 





sábado, 5 de diciembre de 2015

La mujer del folclore argentino.



Suma Paz


                       

Gran cantautora y guitarrista, nacio el 5 de Abril de 1939 en la localidad de Bombal, provincia de Santa Fe. De niña, con solo seis años comenzó a tocar la guitarra. Luego de terminar su nivel secundario, decidió estudiar Filosofía y Letras en la Universidad Nacional del Litoral, en donde se graduó posteriormente. 
A partir de 1959 apareció en programas radiales y televisivos. En 1968 viajó a Japón donde realizó 40 recitales y grabó un disco. En 1977 estreno "Ay, patria mía", que fue presentada en el Teatro Municipal de Morón. Condujo para Radio Nacional durante seis años el programa "Pampeanías". Entre sus trabajos se encuentran "La incomparable Suma Paz" (1960); "Guitarra, dímelo tú" (1961); "Suma Paz La incomparable" (1963); "Lo mejor de Suma Paz" (1970); "Las hondas raíces de Suma Paz (1980); "Llenar de coplas el campo" (1972); "Una mujer con alma de guitarra" (1970); "Para el que mira sin ver" (1982); "Homenaje a Atahualpa Yupanqui" (1994); "Canto de nadie" (2000) y "Parte de mi alma" (2005). Publicó tres libros de poesía, "Pampamérica" (premiada por la Fundación Steimberg); "Al sur del canto" y "Última guitarra". 
Suma, una de las más importantes y emblemáticas figuras del folclore argentino, dedicó su vida al canto y especialmente a difundir la obra de Atahualpa Yupanqui, de quien como ella siempre dijo fue su “maestro”.
Falleció el 8 de Abril de 2009 en una clínica porteña, víctima de una arritmia que derivó en un accidente cerebrovascular del cual no pudo recuperarse, según informaron en aquellos días sus familiares.



                                         El árbol que tu olvidaste. Interprete: Suma Paz 
                                          Letra: Atahualpa Yupanqui. Grabado en 1984
                   Toda una joya en imagen por juntos ver a dos genios del folkore: Atahualpa y Suma





                                  El Alazán. Interprete: Suma Paz. Autor: Atahualpa Yupanqui
                               Grabado en el programa Los Grandes. Buenos Aires. Argentina. 1984





                            Soy gaucho peregrino. Interprete: Suma Paz. Autor Atahualpa Yupanqui.
                                     Grabado en el programa "Folclorisimo". Buenos Aires. 2008.
                                               

Videos de YouTube.


Datos: https://es.wikipedia.org/wiki/Suma_Paz
                                           

domingo, 16 de agosto de 2015

Música del Altiplano Boliviano




Una cultura musical que nació de pueblos milenarios como los antecesores andinos de los Incas: la cultura del Chavin de Huantar.                                                            .                                                                                   

                                  



                                    


El  bello sonido que viene desde los Incas y Aymaras
Wonderful songs from the Incas and Aymaras 



                     

La Zampoña, milenario instrumento musical andino de viento.

                            



                                

El Charango, instrumento de cuerdas hecho con la caparazón de la Mulita -pequeño animal autóctono del altiplano y regiones pampeanas de sudamérica-

                    






                                  
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El Pututu, instrumento musical andino de viento.

                          






                       

El Moceno, instrumento incaico de viento, Región andina. Sudamérica





La Quena, milenario instrumento musical de viento. Región andina. Sudamérica.


                            




Artista magistral con gran acompañamiento.


Bolivia

Viviana Careaga y los Condorkanki 



                                      Caen las estrellas- Viviana Careaga y los Condorkanki






                                         Aguita fresca- Viviana Careaga y los Condorkanki.
                                    En vivo desde el Teatro Opera de Buenos Aires, Argentina




Bolivia


Los Kjarkas
                             

                                                                                  Los Kjarkas . Ave de Cristal - En vivo desde Cochabamba, Bolivia


                                           

Los Kjarkas. Árbol de mi destino - En vivo desde Cochabamba. Bolivia



Chile                                                                                                                                                

                            
Quilapayun                                                                                       




                                          Quilapayun. La muralla. En vivo. Chile.


Chile
               

Inti - Illimani 

               

                                                                              



                                      
Inti illimani. polo doliente. En vivo. Chile 




                                         
      Inti illimani. Alturas. En vivo. Alemania. Año 2008      





Argentina                                                                                           


Jaime Torres                                                                                             

Jaime Torres. El nacimiento del charango. En vivo. Buenos Aires. 2011

                                                                                   


Los Huayras                                  
                                                      


                                     Los Huayras. Carnavalitos -En vivo. Tilcara. Jujuy. 2010



Los Tekis            


                                        

                               Los Tekis. Selección de carnavalitos. En vivo. Tilcara. Jujuy. 2011





sábado, 20 de junio de 2015

Voces eximias de la canción. Fantastic voice of song.



Cantantes femeninas - Singer Woman.


Celin Dion




                             The power of love . Celin Dion





                           It´s All Coming Back To me now.- Celin Dion





                              I´m Alive - Celin Dion





                            I Drove All Night - Celin Dion. Live in Concert


                            
                        Inmortality - Celin Dion & Bee Gees. Sony Music Entertainment.
                                    Canada. 1998.


             

                                     You and I . Celin Dion. Sony Music-BMG -Canada- 2004                  





              Think Twise - Celin Dion. + The Prayer - Celin Dion and Andrea Boccelli
               Live from "An Audience with Celin Dion". London, England. December 22 nd. 2007



All videos: YouTube

domingo, 17 de mayo de 2015

Voces de los templos



Cantos Gregorianos - Gregorian Master of Chant



                         A moment of Peace - Un momento de paz -Maestros de Canto Gregoriano.
                                        Grabado en Irlanda. Año 2002.




                       Wis you where here - Deseo que estuvieras aquí - Gregorian Master of Chant
                                                Grabado en Irlanda. Año 2002.




sábado, 18 de abril de 2015

Música de piano con excelencia.




Bruno Gelber


Presentamos al gran pianista argentino, Bruno Gelber, en un concierto realizado en el Teatro Colón de Buenos Aires.



                                                    

Ravel. Piano concerto G Mayor 1° Movimiento - Bruno Gelber - Michel Plasson.  Orchestra Capitole de Toulouse - Teatro Colón Buenos Aires. ATC -tv. de Argentina.




 

    Ravel. Concierto G Mayor, 2° movimiento - Bruno Gelber - Michel Plasson - Orquesta Capitole de Toulouse     Teatro Colón de Buenos Aires.






 

sábado, 4 de abril de 2015

Simplemente Jairo




Voces en español: De Argentina al mundo





                                              Es la nostalgia. Jairo. Video de la interpretación realizada durante la entrevista hecha a este cantante en el programa español "Retrato en Vivo", en el año 1981.





                                             
                                                         Morir enamorados. Jairo.  





                                    
                                                              
                                                         Por si tu quieres saber. Jairo. 
      Vídeo de Jairo extraído del programa español "Retrato en Vivo", emitido en Madrid, enero de 1981.                                     


                                            
                                              



La música coral





Estudio Coral de Buenos Aires y Camerata Bariloche




              Lobet den Hern, alle Heiden BWV 230 de Bach. Estudio Coral de Buenos Aires. 2009
               Director: Carlos López Puccio. Asistente de Dirección: María del Carmen Aguilar
                      Pianista de la Camerata Bariloche. Grabado en la Catedral de Buenos Aires.
                                            




Estudio Coral de Buenos Aires y Camerata Bariloche




                                                                                                   
                                          Ave verum K. 618. W. Amadeus Mozart. 
Estudio Coral de Buenos Aires - Camerata Bariloche. Director Carlos López Puccio. 
                                   Grabado en Catedral de Buenos Aires, 13-12-2007
                           Este concierto fue organizado por el Collegium Musicum de Buenos Aires






viernes, 9 de enero de 2015

Fuerza musical y danza contemporánea


Sia


                                     Sia. Chandelier. Recorded in 2014

Canción interpretada por Sia, cantante y compositora australiana, nacida en 1975, lanzada el 17 de marzo de 2014, como primer sencillo de su sexto álbum de estudio, 1000 Forms of Fear. La canción fue co-escrita por Sia y Jesse Shatkin, mientras que la producción estuvo a cargo de Greg Kurstin. Chandelier es la primera canción de la australiana en aparecer en la lista Billboard, Hot 100, debutando en el puesto Nº 75 y siendo hasta el momento el puesto 08 como su mejor posición.
Debido a esta canción Sia ha sido nominada a cuatro premios Grammy, en las categorías: Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación vocal pop solista y Mejor video musical para la ceremonia de premiación de Febrero de 2015.