sábado, 26 de diciembre de 2015

Nueva generación de grandes Directores de orquesta.



Gustavo Dudamel


       Genio de la Dirección de orquesta. Personaje muy particular que impuso su sello personal en la ejecución orquestal. Unos rasgos de su estilo es el de recibir los aplausos mezclado con los músicos o de salir del escenario ante el gran aplauso para que lo reciba la Orquesta a su cargo. Junto con Baremboin son orgullos de la música de América Latina para el mundo.
                                                                          Comentario de Vibrales





                                                

Gustavo Dudamel : Dvorak - Symphony no. 9 - 4th movement- Allegro con fuoco

                                 Sibelius - Symphony no.2 - Gustavo Dudamel :







                         Gustavo Dudamel at the Proms Arturo Márquez Danzón Nº 2


Gustavo Dudamel es un reconocido músico y Director de Orquesta. nació el 26 de Enero de 1981, en Barquisimeto, Venezuela. Su gran calidad profesional en la música los ha llevado a dirigir la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Gotemburgo y la Sinfónica Simón Bolívar. Esta´considerado por gran parte de la crítica internacional como uno de los mejores Directores del Mundo en la actualidad.
Gustavo Dudamel es uno de los directores más condecorados de su generación. En octubre de 2011 fue nombrado Artista del Año Gramophone, y en mayo del mismo año ingresó a la Real Academia Sueca de Música por sus “eminentes méritos en el arte musical”. El año 2010 recibió el Premio Eugene McDermott en las Artes otorgado por MIT. Dudamel también fue condecorado con el título de Chevalier Dans l’Ordre des Arts et des Lettres en París en 2009, y recibió un Doctorado Honorario de la Universidad Centro-Occidental Lisandro Alvarado en su ciudad natal, Barquisimeto. En 2008, la OSSBV fue galardonada con el prestigioso Premio Príncipe de Asturias de las Artes, que se otorga anualmente en España. Asimismo, Dudamel recibió, junto con su mentor José Antonio Abreu, el Premio Q de la Universidad de Harvard por su extraordinaria labor humanitaria y servicio a los niños.
Nombrado por la revista Time como una de las 100 personas más influyentes de 2009, la carrera de Gustavo Dudamel se inició en su ciudad natal, Barquisimeto, Venezuela. Nacido en 1981, comenzó de niño a tomar clases de violín con José Luis Giménez en el Conservatorio Jacinto Lara. Continuó sus estudios de violín con José Francisco del Castillo en la Academia Latinoamericana de Violín. En 1996 comenzó sus estudios de dirección orquestal con Rodolfo Saglimbeni y ese mismo año obtuvo su primer puesto al frente de una orquesta al ser nombrado director musical de la Orquesta de Cámara Amadeus. En 1999 fue nombrado director musical de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar y comenzó a realizar estudios con el fundador de El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, el Doctor José Antonio Abreu. Unos años más tarde, en 2004, Dudamel comenzó a tener mayor atención internacional consolidándose entre los grandes maestros al ganar la primera edición de la Competencia Gustav Mahler de directores de orquesta que realiza la Sinfónica de Bamberg. Estas primeras experiencias musicales y mentores moldearon su compromiso con la música como motor para el cambio social, una pasión de por vida.
En 2012, Gustavo y su esposa Eloisa Dudamel crearon una fundación con sus nombres dedicada a trabajar y promover el futuro de la educación musical y la justicia social en todo el mundo. Gustavo Dudamel, su esposa Eloisa Maturén, y su pequeño hijo Martín, dividen su tiempo principalmente entre Caracas y Los Ángeles.
Gustavo Dudamel is defined by his untiring advocacy of access to music for all. As a symphonic and operatic conductor, his music making on four continents 




                   Gustavo Dudanel & Wiener Philharmoniker. Concert of 2010.
                    Lucerne Festival 
at Kultur- und Kongreßzentrum Luzern on 18th                                                   September 2010.

                    Gioachino Rossini (1792-1868):
Overture to "La gazza ladra"
Julián Orbón (1925-1991):
"Tres versiones sinfónicas" 
Leonard Bernstein (1918-1990):
Divertimento for Orchestra
Maurice Ravel (1875-1937):
"Pavane pour une Infante défunte"
"Boléro" 

Encore: 
Johann Strauss (1825-1899) & Josef Strauss (1827-1870):
Pizzicato Polka (orchestral arrangement: unknown)

Wiener Philharmoniker
Gustavo Dudamel

 





sábado, 5 de diciembre de 2015

La mujer del folclore argentino.



Suma Paz


                       

Gran cantautora y guitarrista, nacio el 5 de Abril de 1939 en la localidad de Bombal, provincia de Santa Fe. De niña, con solo seis años comenzó a tocar la guitarra. Luego de terminar su nivel secundario, decidió estudiar Filosofía y Letras en la Universidad Nacional del Litoral, en donde se graduó posteriormente. 
A partir de 1959 apareció en programas radiales y televisivos. En 1968 viajó a Japón donde realizó 40 recitales y grabó un disco. En 1977 estreno "Ay, patria mía", que fue presentada en el Teatro Municipal de Morón. Condujo para Radio Nacional durante seis años el programa "Pampeanías". Entre sus trabajos se encuentran "La incomparable Suma Paz" (1960); "Guitarra, dímelo tú" (1961); "Suma Paz La incomparable" (1963); "Lo mejor de Suma Paz" (1970); "Las hondas raíces de Suma Paz (1980); "Llenar de coplas el campo" (1972); "Una mujer con alma de guitarra" (1970); "Para el que mira sin ver" (1982); "Homenaje a Atahualpa Yupanqui" (1994); "Canto de nadie" (2000) y "Parte de mi alma" (2005). Publicó tres libros de poesía, "Pampamérica" (premiada por la Fundación Steimberg); "Al sur del canto" y "Última guitarra". 
Suma, una de las más importantes y emblemáticas figuras del folclore argentino, dedicó su vida al canto y especialmente a difundir la obra de Atahualpa Yupanqui, de quien como ella siempre dijo fue su “maestro”.
Falleció el 8 de Abril de 2009 en una clínica porteña, víctima de una arritmia que derivó en un accidente cerebrovascular del cual no pudo recuperarse, según informaron en aquellos días sus familiares.



                                         El árbol que tu olvidaste. Interprete: Suma Paz 
                                          Letra: Atahualpa Yupanqui. Grabado en 1984
                   Toda una joya en imagen por juntos ver a dos genios del folkore: Atahualpa y Suma





                                  El Alazán. Interprete: Suma Paz. Autor: Atahualpa Yupanqui
                               Grabado en el programa Los Grandes. Buenos Aires. Argentina. 1984





                            Soy gaucho peregrino. Interprete: Suma Paz. Autor Atahualpa Yupanqui.
                                     Grabado en el programa "Folclorisimo". Buenos Aires. 2008.
                                               

Videos de YouTube.


Datos: https://es.wikipedia.org/wiki/Suma_Paz